上海博物館下周（1月22日）將迎來“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”。1月13日下午，上海博物館針對該展舉行了首場新聞發布會。
“印象·派對”將分為六個部分，通過36位藝術家的69件經典之作，全景式梳理印象派藝術的發展及對后世廣泛的影響。展品涵蓋從莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高、高更，到馬蒂斯、畢加索等印象派及后印象派代表作品，特別呈現沃爾夫岡·提爾曼斯、杉本博司、草間彌生等當代藝術家的創作。
當天下午，在上海博物館東館第二臨展廳，克勞德·莫奈名作《國會大廈·玫瑰色交響樂》、梵高《維格伊拉運河上的格萊茲橋》進行開箱布展。
“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”布展現場
據悉，此次展覽是上博“對話世界”文物藝術大展系列第五展，由上海博物館主策、聯手日本印象派藝術收藏重地POLA美術館及日本經濟新聞社呈現。 展覽將全景式呈現印象派藝術的開端、發展、興盛以及對后世藝術持久影響。
莫奈，《國會大廈·玫瑰色交響樂》布展上墻
展覽匯聚36位藝術家的69件經典之作，涵蓋從莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高、高更，到馬蒂斯、畢加索等印象派及后印象派代表作品，特別呈現沃爾夫岡·提爾曼斯、杉本博司、草間彌生等當代藝術家的創作。除了來自POLA美術館的64件館藏，此次上博特意向國內中國美術館、劉海粟美術館、安徽博物院借展了劉海粟、常玉、潘玉良等五件作品，展覽涉及的名家、藝術流派之多、時間跨度之久，均屬前所未有。
“在此次展覽的籌備過程中，我們上博的策展團隊多次來到日本POLA美術館，把他們展線上最重要的作品都挑選過來了。”上海博物館館長褚曉波介紹說，“而作為POLA美術館在中國的首秀，他們也愿意把最好的館藏送到中國來展示。”
POLA美術館
提及日本POLA美術館，國內的觀眾對日本這座“小而美”的美術館相較陌生。POLA美術館于2002年在神奈川縣箱根市落成，館舍“隱身”于一片綠意盎然的箱根森林公園內，完美踐行著“藝術與箱根町自然美景共生”的理念。館內一萬多件藏品，由已故的POLA集團第二代社長鈴木常司（Tsuneshi Suzuki）生前花費40余年時間悉心收集，其中就包括莫奈、雷諾阿、梵高、塞尚、高更、畢加索等一系列館藏級別的西方繪畫精品。
西方印象派藝術堪稱經典，印象派展覽在國內也有著廣泛的受眾基礎。館方用“獨辟蹊徑”來形容此次的印象派展覽。日本對西方繪畫，尤其是印象派藝術的喜愛有目共睹，他們對于印象派作品的收藏也有著自己鮮明的特色。上博此次與POLA美術館合作舉辦印象派展覽可以說是換一個視角看印象派藝術，“從日本及日本美術館的收藏，呈現亞洲人對印象派藝術的視覺和審美偏好。”
戴蕾絲帽的女孩 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 1841年-1919年 1891年|布面油畫 POLA美術館藏
上海博物館歷史上舉辦過各種題材的展覽，西方繪畫展覽一直是觀眾最喜歡的題材之一。上海博物館對印象派藝術的探討也有著傳統的脈絡和線索，比如早在2013年，上博就曾舉辦過“從巴比松到印象派”，關注印象派繪畫的起端發軔；2019年“美術的誕生”，探討藝術史中長期被視為印象派對立面的學院派藝術；2023年“從波提切利到梵高”，呈現印象派如何作為藝術變革的重要環節。“在過去這些展覽的基礎上，‘印象·派對’體現了上博特展的系統性、延續性和學術性。”
展覽 “印象·派對”將分為六個部分，以光影與自然為線索，不僅呈現印象派藝術捕捉瞬間之美的卓越成就，還深入探討其在野獸派、立體主義乃至當代藝術中的延續與革新。展覽前邊幾個板塊將著重聚焦印象派藝術發展過程中的發端和盛期的名家名作，重要作品包括居斯塔夫·庫爾貝《雪中鹿影》，愛德華·馬奈《薩拉曼卡的學生》，莫奈《吉維尼的干草堆》《國會大廈·玫瑰色交響樂》《查令十字橋》等6幅作品，雷諾阿《戴蕾絲帽的女孩》《沐浴之后》等五幅作品，保羅·塞尚《瓦茲河畔奧維爾鎮的小屋》《四個浴女》等四幅作品以及卡米耶·畢沙羅、西斯萊等藝術家作品。
保羅·塞尚，《瓦茲河畔奧維爾鎮的小屋》，1872-1873年|布面油畫，POLA美術館藏
除了可以一覽西方印象派盛期的名家名作，此次展覽也體現了上博一以貫之的自主策劃和學術思考，尤其是展覽的最后兩個板塊“復調回響：西洋繪畫在東方”“余興派對：當代藝術中的光與空間”作為本次展覽的亮點和全新嘗試，為此次印象派為主的展覽增添新的學術內涵。
潘玉良，《窗前女人體》，1946年，布面油畫，安徽博物館藏
“復調回響：西洋繪畫在東方”聚焦印象派對以中國和日本為主的亞洲藝壇的影響，“余興派對：當代藝術中的光與空間”將以獨立展廳的形式展出受印象派影響的日本當代藝術家的影像和裝置作品，從杉本博司到草間彌生等，為本次展覽增添當代視角。
沃爾夫岡·提爾曼斯，《流溢的光》，2011年，噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框，POLA美術館藏
“展覽最后一個板塊通過呈現當代藝術家聚焦光和空間的詩意作品呼應印象派在藝術史中最重要的突破與變革，即對光影的觀察和呈現。因此，盡管我們該單元的作品是當代藝術，但是仍然可以找到印象派對他們的影響。”褚曉波說，這也是上博的一次全新嘗試。
莫奈、梵高名作上墻
展期臨近，上海博物館東館第二臨展廳的布展工作也在緊張進行中。當天下午，澎湃新聞記者在現場目擊梵高、莫奈名作開箱布展過程。
“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”布展現場
此次上墻的作品之一《國會大廈·玫瑰色交響樂》是克勞德·莫奈《國會大廈》系列繪畫作品之一，也是其媲美“睡蓮”系列的另一個重要系列作品。據悉，1899至1905年間，莫奈陸續創作了至少19幅以英國國會大廈為主題的繪畫作品，它們分藏于世界不同的知名博物館中。
莫奈，《國會大廈·玫瑰色交響樂》，1900年，布面油畫，POLA美術館藏
1900年冬天，莫奈因兒子米歇爾在倫敦留學而在此短居 ，開始創作以“國會議事堂”和“泰晤士河”為主題的風景畫系列作品。次年冬天，他再次到訪倫敦，繼續這一系列的創作，但最終稿均在他位于吉維尼的畫室內完成 。
莫奈在泰晤士河對岸圣托馬斯醫院的陽臺上取景 ，以瞭望的視角描繪出逆光下的國會議事堂 ——這座新哥特式建筑被河面升起的霧氣所籠罩，晚霞的余暉為其鍍上一層粉紫色調 ，寧靜的泰晤士河倒映著國會議事堂朦朧的身影 。國會議事堂、泰晤士河與升騰的霧氣交相輝映 ，仿佛共同演奏出一首抒情的玫瑰色交響曲 。
莫奈創作系列作品的初衷是通過在相同地點描繪相同景物 ，從而捕捉不同時間、季節下光線的微妙變化。保羅·杜朗-盧埃爾畫廊曾為莫奈舉辦個人特展 ，把“干草堆”和“睡蓮”這樣的系列作品匯集展出，讓觀者更直觀地感受到畫家在畫作中對光影效果的調和，以及系列作品整體呈現的和諧美感 。
文森特·梵高，《維格伊拉運河上的格萊茲橋》局部
文森特·梵高，《維格伊拉運河上的格萊茲橋》，1888年，布面油畫，POLA美術館藏
另一幅《維格伊拉運河上的格萊茲橋》由梵高于1888年創作于法國南部的阿爾勒。畫面中，畫家用藍色表現天空與運河，用黃色描繪橋梁和河堤，綠油油的青草點綴著河堤，橋后的小樹林則以紅色和綠色表現。通過飽滿的色彩和強烈的對比，捕捉了法國南部陽光燦爛、色彩豐富的風貌，展現出梵高獨特的藝術語言。
展覽介紹：
一、破冰游戲：現實主義、巴比松畫派與印象派前奏
正如派對中常常暗含對擺脫束縛、擁抱自由的期盼，19世紀中期的法國畫壇涌動著對改變的渴望。每年舉辦的巴黎沙龍展依然捍衛著學院主義的傳統，其視歷史、宗教與肖像題材為正統，風景與靜物則等而下之。學院派畫家被要求以不顯露個性的平滑筆觸和超強的寫實功力，用一種精心營構的理想化敘事表現歷史和神話中的經典故事。
居斯塔夫·庫爾貝，《雪中鹿影》，約1866-1869年，布面油畫，POLA美術館藏
庫爾貝、柯羅和馬奈代表著率先打破堅冰的力量，他們受過學院派的技法訓練，卻熱衷通過表現現實生活和日常風景挑戰學院傳統。在這個單元，派對中最先到來的賓客們有著鮮明的個性：庫爾貝堅持繪畫只能涵蓋真實與實際存在的事物，以現實主義的風格描繪弗朗什-孔泰的地方風景；柯羅善于刻畫寧靜詩意的鄉村景致，他與巴比松畫派關系密切，而后者最早嘗試于自然中寫生，對印象派意義深遠；馬奈則擅長以大膽而狡黠的方式賦予傳統圖式和創作原則以新的意義——在一個古老故事的外殼下，實際卻是一片真實的“當代”巴黎近郊風景。
愛德華·馬奈，《薩拉曼卡的學生》，1860年，布面油畫，POLA美術館藏
二、 舞池中央：印象派畫展與印象派的誕生
被官方沙龍展拒之門外的藝術家們熱切尋求著展示其獨立和反叛的機會。1873年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅和西斯萊組建“無名畫家、雕塑家和版畫家藝術協會”；次年，包括他們在內的三十位畫家聯合舉辦了展覽，并因為輿論對其激進風格的譏諷而得名“印象派”。這次展覽也被追溯為第一屆印象派畫展。
莫奈，《吉維尼的干草堆》，1884年，布面油畫，POLA美術館藏
今日，“無名畫家”們成了人盡皆知的名字，嘲笑和揶揄為藝術史中的偉大轉折賦名。在這個單元中，于舞池中央閃耀的，正是那些參與了第一屆印象派畫展、奠定了印象派之名的藝術家們。他們在室外的自然光線中作畫，執著于表現變動不居的瞬時光效。莫奈無疑是其中的杰出代表，他描繪吉維尼田間干草堆的作品，正是一種“素以為絢”，借極度平凡的日常之物，彰顯幻化無盡的光影。另一方面，城市的工業化進程也刷新著印象派畫家們的光色經驗。在莫奈表現國會大廈的作品中，倫敦的霧霾卻成就了藝術家的靈感之源。
阿爾弗萊德·西斯萊，《盧安河畔的早晨》，1891年，布面油畫，POLA美術館藏
卡米耶·畢沙羅，《埃拉尼的晨曦下盛開的梨樹》，1886年，布面油畫，POLA美術館藏
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《沐浴之后》，1915年，布面油畫，POLA美術館藏
三、 煙火輝映：新印象派和后印象派的崛起
印象派面臨著過于注重感官、流于膚淺的批評。基于素描和線條的學院派訓練被認為與精神性掛鉤，而對色彩和印象的強調，則似乎危險地將官能感受凌駕于理性之上。
保羅·高更，《蓬塔旺樹下的母與子》，1886年，布面油畫，POLA美術館藏
事實上，在最初令人目眩的轟然綻放后，印象派的煙火正朝不同方向四射光芒。新印象派的代表人物修拉和西涅克借鑒19世紀晚期的光學和色彩理論，以微小的原色點代替調色，創造出均質、冷靜的點彩繪畫風格。塞尚、高更和梵高等后印象派畫家則被認為代表著現代藝術的真正起點。其中，塞尚更被譽為“現代主義之父”，他以幾何形體和顏色的冷暖對比塑造人物、風景或靜物的立體和空間感。高更因其對異域文化的探索和棄商從藝的曲折經歷聞名，在他的早年畫作中，已流露出對遠離都市喧囂的渴盼。法國南部小鎮阿爾勒的燦爛陽光和陽光下萬物呈現的明快色彩則強烈地吸引著梵高，他曾用“藍色和黃色的交響樂”形容《向日葵》，而這曲交響也同樣回蕩于本單元他繪就的阿爾勒風景之中。
四、霓虹照夜：印象派之后的現代主義藝術
什么是“現代”？現代指示著當下，指示著與過往全然不同的事物，而現代藝術則可被視為一種對現代或現代性的回應。舞會、馬戲、歌劇、咖啡館、博覽會、林蔭大道……種種現代生活的景觀塑造著畫家的表現主題，乃至他們觀看和再現這個世界的方式。
亨利·馬蒂斯，《戴圍巾的女子》，1936年，布面油畫，POLA美術館藏
巴勃羅·畢加索，《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》，1913年，布面油畫，POLA美術館藏
人們很難想象一雙19世紀的眼睛初見塞尚作品時的震驚，但無論如何，在印象派之后，藝術的面貌已與過去大異其趣，一如電弧燈代替煤氣燈和油燈照亮了彼時的巴黎，將其轉變為一座不夜之城。野獸派藝術家早期受到梵高鮮明用色和高更原始趣味的巨大影響，這在本單元弗拉芒克的作品中得到彰顯；而馬蒂斯的晚期肖像則宣告他終于完全形成了獨到的構圖和色彩語言。布拉克和畢加索沿著塞尚的探索路徑繼續前進，如外科醫生一般分析和拆解尋常的元素和人物肖像，將其組合為需要觀眾重新思忖的對象。至此，繪畫終于第一次不再追求“再現”真實，而是畫家“表現”物象的載體。
拉烏爾·杜菲，《巴黎》，1937年，布面油畫，POLA美術館藏
五、復調回響：西洋繪畫在東方
以法國為主要陣地的印象派也為其后整個歐美的現代主義藝術運動唱響了先聲，然而，其在地理和文化意義上的流布遠不止于此。藝術史在闡述印象派的風格形成時常談及浮世繪等東方藝術之功，但藝術間的對話如復調旋律交織追逐，以印象派為代表的西方繪畫，也反過來塑造著19世紀末至20世紀上半葉以中國和日本為代表的亞洲藝壇。
黑田清輝，《野外》，1907年，布面油畫，POLA美術館藏
黑田清輝最早于日本開設人體寫生課程，堪稱西洋繪畫在日本發展的奠基人。王悅之、陳抱一等中國藝術家曲徑通幽，于日本接觸到西畫技巧和基于西畫訓練的美術教學體系，并將其帶回中國推廣。劉海粟、佐伯祐三、常玉、潘玉良等亞洲畫家均曾遠赴巴黎，為方興未艾的現代主義派對增添了來自東方的聲部。同莫奈一樣，劉海粟為被光潑灑的巴黎圣母院深深震撼；從佐伯祐三粗獷的筆觸中，可見來自弗拉芒克的影響。常玉、潘玉良受馬蒂斯陶染頗多，但對線條的純熟把控和構圖中時常得見的留白，依然透露出中國傳統繪畫的意境與氣息。
劉海粟，《巴黎圣母院夕照》，1930年，布面油畫，劉海粟美術館藏
六、余興派對：當代藝術中的光與空間
今時今日的藝術依然深受印象派偉大變革的啟發，攝影藝術尤其如此。攝影的本意即“以光作畫”，其在誕生初期就曾影響了印象派記錄瞬時場景的創作理念。但在當代攝影中，杉本博司卻反其道行之，通過長時間對電影熒幕的曝光，將“滿”轉化為“空”，將光的鋪陳還原為光本身。提爾曼斯則擅長發覺日常中的詩意與深刻；通過對光與影魔術般的運用，他賦予平凡的空間與景物以紀念碑式的永恒特質。
杜菲筆下的賽馬場和巴黎鐵塔固然是現代都會的空間表征，但本雅明亦指出，室內作為一種精神狀態，可與現代性同義。本單元位于第三特展廳，展廳內的大部分作品都指涉一種室內空間的隱秘特質或室內外的空間關系：草間彌生的裝置打破了私領域的界限，以標志性的波點呈現了當代個體的精神焦慮與幻覺；而在馬克雷的作品中，來自不同影像的“門”串聯成縈回的復數時空，如同永不終結的迷夢。
杉本博司，《卡伯特街影院，馬薩諸塞州》，1978年，明膠銀印，POLA美術館藏